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¿QUÉ ES PACHACULTURA?

En este espacio encontrarán notas sobre la cultura de nuestro país, ¿listos?

Semana 3

DRÁCULA - EL MUSICAL

Por: Mara Storl

La Paz, 10 de octubre de 2017

En el mes de septiembre, mes de la primavera, del amor y de la amistad, la ciudad de La Paz tuvo en el escenario al musical “Drácula”. Los días 27, 28, 29 de septiembre y el 1 de octubre, el elenco boliviano escenificó el musical argentino en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (calle Genaro Sanjinés esq. Indaburo). La obra fue dirigida por Leonel Fransezze y volteó taquilla los cuatro días de presentación. A pedido del público incluso aumentaron una función el domingo, 1 de octubre.

 

Drácula, el musical es uno de los musicales argentinos más conocidos e importantes de Latinoamérica y fue escrito y dirigido por Pepe Cibrián, con música de Ángel Mahler. La obra fue estrenada el año 1991 en el estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina y realizó cinco temporadas los años 1992, 1994, 1997 y 2000. Hasta la fecha, más de dos millones de personas han visto el musical en Argentina, Brasil, Chile y España. Ahora, Bolivia también se suma a la lista.

 

La obra se presentó en nuestro país con más de 40 artistas en escena. El elenco de cantantes y bailarines bolivianos estuvo acompañado por música tocada por integrantes de la Orquesta Boliviana de Ópera y dirigida por el argentino Damián Mahler, hijo del compositor original. La dirección coreográfica estuvo dirigida por el boliviano Fabricio Ferrufino y como cantantes y bailarines participaron Roberto Cainzo, Michelle Csapek, Nicole Aliaga y Sergio Cossio.

En la última función de la obra, el día 1 de octubre, la reacción del público al finalizar la obra fue positiva. Los aplausos se oyeron en todo el teatro e incluso el público se paró de sus asientos para felicitar al musical.

SINOPSIS DRÁCULA

Jonathan Hawker, empleado de la firma Hawkins, es enviado a Transilvania a entregar las escrituras de las propiedades compradas por el Conde Drácula. Pese a las advertencias sobre el peligro de la zona, Jonathan decide emprender su viaje a la región. Al llegar al cementerio, es seducido por la condesa vampiro Dollingen de Gratz y sus amantes, pero con la ayuda del pueblo logra escapar.

Mientras tanto en Whitby, su prometida Mina Murray espera noticias de él y junto a su gobernanta Nani reciben a Lucy, quien viene a Londres para casarse con Lord Arturo, primo de Mina. Al llegar a Whitby, Lucy siente que algo extraño le sucede.

Los transilvanos llevan a Jonathan a una posada y su dueño lo tranquiliza diciéndole que los comentarios son solo leyendas. Pero es allí donde recibe la invitación de Drácula para visitar su castillo. La posadera, le advierte de los peligros que le aguarda, y le entrega un crucifijo para protegerse del mal.

En Whitby, a Lucy la acosan día tras día los pensamientos acerca de la premonición y su estado mental se deteriora cada vez más.

Finalmente, Jonathan llega a la casa de Drácula, que trata de envolverlo en su magia, pero con el crucifijo logra salvarse y se instala en el castillo. Pasan semanas y Drácula se prepara para su partida y como despedida invita a Jonathan a una fiesta con sus amigos y cómplices, los Gitanos.

Luego de la fiesta, Jonathan descubre el secreto de Drácula, quien al verse descubierto decide abandonarlo en el castillo, quitándole la memoria. Al llegar a Inglaterra, Drácula se encuentra a Lucy a la cual posee y se presenta en su fiesta de casamiento para cumplir el rito de la tercera mordida para convertirla en vampiro.

Pero antes de hacerlo, Mina lo descubre y Drácula cree reconocer en ella a la mujer que amó 500 años atrás, pero fue un amor que él mismo destruyó. Hace un intento de recuperar aquella historia perdida. Después de un encuentro pasional y terrorífico, Drácula siente que va a repetir la misma historia, debido a su adicción por la sangre. Entonces decide dejarla libre y sacrificar su inmortalidad permitiendo que lo atrapen para matarlo. 

Astrofónicos, nace un proyecto paceño de Electro Rock Folk 

Semana 2

Por: Irina Sempértegui.

Si alguna vez has escuchado a la desaparecida banda "LoS ​ToCaYoS" y si eres seguidor de la escena rockera paceña, te habrás percatado de dos nuevos proyectos que se desprenden de  esta disuelta banda, "Los Bolitas" con un año dentro de la escena y ahora  "Astrofónicos" que nació este pasado 27 de septiembre en el teatro NUNA.

Para que puedas escuchar un poco de la banda "Los Bolitas" 

Rememorando a la disuelta banda

 "LoS ToCaYoS" 

LIBRO - UN SALTO DE FE

Por: Mara Storl

La Paz, 20 de octubre de 2017

El jueves 19 de octubre, el joven boliviano Daniel Storl Salguero presentó su primer libro titulado "Un Salto de Fe". El evento se llevó a cabo en la Escuela Contemporánea de Músicas de Roberto Borda en la ciudad de La Paz. El acto dio inicio a las 19:30 de la noche y aproximadamente 50 personas participaron. 

PACHALLAMA TE MUESTRA

Si no pudiste vivir esta experiencia en vivo, Pachallama comparte contigo un pequeño video que resume el evento.

Semana 4
Semana 5

EL DIWALI EN BOLIVIA

Por: Andrea Del Solar

La Paz, 26 de octubre de 2017

El Diwali o la Fiesta de las Luces es la celebración más importante de la India y dura cinco días. En el calendario gregoriano se festeja entre los meses de octubre y noviembre. Las personas buscan la bendición de la diosa Lakshmi u otros dioses, pueden ser otros dependiendo de la corriente religiosa. Esta es la época del año en la que se renuevan energías.

En La Paz, Bolivia, el Estudio de Danzas de la India Dil Deewana realiza esta festividad desde hace cinco años. Se presentan danzas, exponen videoclips, sirven comida... ¡en fin, todo lo relacionado con la India y el Diwali!

Fuentes: Minka de la Zerda, maestra de danza hindú en Dil Deewana.

National Geographic (2017). Happy Diwali. Recuperado de https://www.nationalgeographic.org/media/happy-diwali/

Semana 6

Wara Wara - La restauración

Por Mara Storl

La Paz, 02 de noviembre de 2017

La primera película del cine boliviano es Wara Wara, obra de José María Velasco Maidana, estrenada el 9 de enero de 1930. Maidana se basa e inspira en la obra de teatro “La Voz de la Quena“ de Antonio Díaz Villamil y produce la película silente. La obra trata sobre la llegada de la Colonia a Bolivia, la matanza de Atahuallpa y principalmente gira en torno a la historia de amor entre la ñusta Wara Wara y el español Tristán.

 

Casi 100 años más tarde del estreno de la película, el mundo tiene la fortuna de volver a ver la obra maestra en el cine. Gracias a la restauración de Wara Wara que ha sido un trabajo de aproximadamente 15 años. El cineasta boliviano Fernando Vargas Villazón, junto a un gran equipo de apoyo es el responsable de haber hecho este sueño realidad.

 

Fernando cuenta cómo, por un conjunto de sucesos afortunados, él llegó al material de la obra original del cineasta Maidana. El año 2000, Vargas viaja a Bolivia en busca de un tema para su tesis. Entonces acude al entonces director de la Cinemateca Boliviana, Pedro Susz, quien le muestra por primera vez los rollos originales con la obra del pionero del cine boliviano, Velasco Maidana: 22 rollos de acetato intactos en varias latas nuevas. Pablo le cuenta a Fernando:

 

Hacia 1989 el nieto de Maidana, Mario Fonseca, había viajado a Bolivia para recuperar la herencia de su abuelo. Entonces su abuela le mostró el sótano en la zona de Sopocachi que estaba repleto de todo el trabajo artístico del cineasta: pinturas, textos, partituras, fotos, etc. José María, además de ser un gran cineasta, había sido escritor, pintor, músico, poeta, entre otras cosas. El nieto decidió entregar el material a la Cinemateca Boliviana para conseguir ayuda y restaurar los rollos de nitrato.

 

Gracias al Goethe Institut, quienes auspiciaron la restauración del material, todos los rollos fueron enviados a un laboratorio en Alemania. 22 rollos fueron enviados por barco hasta el lejano país, ya que el nitrato es altamente inflamable y peligroso. Seis años después, en 1996, los rollos restaurados en acetato regresaron a su país de origen y fueron guardados por la Cinemateca hasta entonces.

 

Cuenta Fernando, que Pablo no duda en entregar el material para que trabaje con él. Los siguientes dos años, Villazón se dedica a restaurar la narrativa de la película como tesis. Para ello, debe hacer un profundo trabajo de investigación, ya que solo posee las tomas originales de la película, pero no la historia. Fernando estudia y averigua todo sobre los 30 años de trabajo de Maidana. Recopila datos nacionales e internacionales para reconstruir la obra Wara Wara.

 

A través de la investigación, Fernando descubre la vida y el contexto de Maidana. El lenguaje cinematográfico de José María Velasco Maidana tenía una gran influencia del cine clásico Hollywoodense y de las películas épicas italianas. El cineasta viajaba frecuentemente a Buenos Aires, Argentina, donde estudiaba música y veía mucho cine y obras de teatro. Es así como Wara Wara, la obra silente, además de ser la primera película boliviana, es considerada una “obra de arte“ del cine nacional.

 

Finalmente, en septiembre del año 2010, la joya Wara Wara, retorna a las salas de cine y revive la maravillosa historia “del ocaso de Imperio del Tahuantinsuyo y de todo el proceso que se originara en Cajamarca hasta la muerte del último descendiente de Manco Capac“, como la había anunciado José Jiménez Uria cuando se estrenó la película por primera vez en 1930. La obra muestra un punto de vista “indigenista“ sobre la llegada de la Colonia a través del relato de amor entre la ñusta Wara Wara y el español Tristán De la Vega.

PACHADATOS:

 

  • Actores importantes de la película: Marina Nuñez del Prado, Arturo Borda y Leonardo Fabre

  • José María Velasco Maidana actúa como Tristán

  • La esposa de Velasco Maidana es Nitaya, la madre de Wara Wara

  • Todo el vestuario es diseñado y confeccionado por Marta de Velasco, la esposa de Maidana

PACHALLAMA TE MUESTRA

Por Saraí Valencia

La Paz, 6 de noviembre de 2017

El martes 31 de octubre en el Multicine de la ciudad de La Paz  se presentó en función especial la película Wara Wara de José María Velasco Maidana, joya del cine nacional, que fue estrenada en 1939 y reconstruida el 2010 por el cineasta Fernando Vargas Villazón y con el aporte en investigación, Verónica Cordova. 

Por Saraí Valencia

La Paz, 6 de noviembre de 2017

PACHALLAMA TE MUESTRA

Si no pudiste vivir esta experiencia de verlo, Pachallama comparte contigo un  audio que narra la película.

Por Mara Storl

La Paz, 10 de noviembre de 2017

 

Los días 7 y 8 de noviembre, en el Paraninfo de la Universidad Católica Boliviana “San Pablo” (UCB), el Taller de teatro de la universidad presentó la obra titulada “Atajo Obligatorio”. La misma estuvo dirigida por David Mondacca y fueron 28 los estudiantes en escena. Este 2017 el Taller de teatro cumple 25 años y celebró el aniversario con esta nueva propuesta definida como “teatro pobre” por Mondacca.

 

El “teatro pobre” o “teatro moderno” se refiere a una obra sin precedente ni obras de autor. Es una creación a través de la expresión y la creatividad de los participantes del taller. Además, este estilo teatral se caracteriza por ser presentado sin escenografía ni vestuario. Lo importante es el texto y el autor, la expresión del individuo en el escenario y el mensaje que desea transmitir.

 

Atajo Obligatorio fue creado por estudiantes de diferentes carreras de la UCB que compusieron un total de 30 de guiones, de los cuales 21 fueron elegidos para ser puestos en escena. El nombre  de la obra derivó del “mensaje” que esta obra quiso transmitir: diferentes situaciones a las cuales los estudiantes se enfrentan en la sociedad moderna.

 

Cada guión puesto en escena tuvo una duración de 3-4 minutos. Cada sketch contaba una historia corta que reflejaba una situación real de nuestro contexto social boliviano. Algunos criticando a nuestra cultura y a nuestras formas de vivir, otros pensando en el futuro de los estudiantes al salir de la universidad. A pesar de tener un alto contenido de crítica, se hizo uso de la comedia para entretener al público y se logró crear empatía con los temas presentados.

 

Ambas funciones fueron un éxito y llenaron los asientos del Paraninfo. Con esta función se cerró el Taller de teatro por el semestre II-2017. El próximo año, los estudiantes de la Universidad Católica Boliviana tendrán la oportunidad de inscribirse al taller y a ser parte del elenco teatral estudiantil.


Para David Mondacca, la premisa del Taller de teatro es:

No se trata de que todos sean artistas, sino que sean menos esclavos haciendo arte.”

Teatro: Atajo Obligatorio

SEMANA 7

Por Mara Storl

La Paz, 9 de noviembre de 2017

PACHALLAMA TE MUESTRA

Conoce al director de la obra, David Mondacca y vive una parte de lo que fue la Atajo Obligatorio.

Por Ana Sofía Cabezas

La Paz, 9 de noviembre de 2017

PACHALLAMA TE MUESTRA

Aquí te mostramos parte del evento teatral y escuchamos algunas opiniones sobre la misma.

Característica musical

"Ciudad del alma mía"

Intérprete: Altiplano Bolivian Fusion Band

Autor: Édgar Bustillos

Año: 1992

Foto por Ana Sofía Cabezas. Primera escena de la obra "Atajo Obligatorio"

MÚSICA DE FONDO

"Upbeat and Happy Background Music For Videos"

Sitio web: https://www.youtube.com/watch?v=W1xwTqgzQ_g

ANDORO: DUAL

Por Mara Storl

La Paz, 16 de noviembre de 2017

PACHALLAMA TE MUESTRA

El concierto "DUAL" fue una experiencia única y diferente a lo que conoce el publico paceño. Entérate de cómo fue la presentación de Andoro en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de Calacoto #8509

Por Mara Storl

La Paz, 16 de noviembre de 2017

PACHALLAMA TE MUESTRA

En esta nota especial para Pachallama Noticias, conoce al artista Andoro Chahín.

¿Quién es Andoro? 

Característica musical

"Neón"

Intérprete: Andoro

Autor: Andoro

Año: 2017

Por: Mara Storl 

16 de noviembre de 2017

El jueves 9 de noviembre a hrs 20:00 el cantautor, Andoro, presentó la experiencia única titulada “DUAL” en el Teatro Nuna de la ciudad de La Paz, Bolivia. Alrededor de 80 personas presenciaron la puesta en escena del álbum “Inmortal” del artista. Este disco fue lanzado este 2017 y en esta ocasión, Andoro ofreció un concierto muy diferente al público paceño.

 

El cantante boliviano, Andoro Chahín, explicó que “Dual” plantea explorar conceptos de complementariedad. El escenario se dividió en dos partes y en un “ritual mágico e íntimo” se hizo un ofertorio sonoro. En 3 actos musicales, el artista cantó las cinco canciones del disco “INMORTAL” para encontrar vida/ muerte, hombre/ mujer y cielo/ tierra, etc. Además hizo algunos covers e incluso tuvo cantantes, músicos y bailarines invitados.

 

El pasado 21 de junio, Andoro presentó por primera vez el álbum en el escenario. El evento se llevó a cabo en el Centro de Eventos Mediterráneo. La obra tituló “Experiencia Inmortal” y 400 personas disfrutaron del show. La presentación contó con más de 50 artistas en escena, entre cantantes, bailarines, músicos nacionales, entre otros. Este espectáculo tuvo una duración de cuatro horas y se caracterizó por varios cambios de vestuario, ambiente y muchas sorpresas.

 

El álbum INMORTAL fue lanzado el 1 de junio del 2017 y consta de cinco canciones que titulan: Neón, Pirotecnia, Inmortal, Polvo y Oasis. El álbum completo está disponible tanto en SoundCloud como en Spotify


 

"Concibo la música como una experiencia atemporal, supra terrenal y multisensorial. Inscrito en el mundo del Pop y trabajado con procesos de pensamiento y práctica contemporánea se plantean piezas sonoras a partir de la imagen y a su vez fragmentos visuales construidos de la sonoridad." - Andoro

SEMANA 8

Los Eurohits: un pedacito de la Europa ochentera en La Paz y El Alto

Semana 1

Por: Andrea Del Solar.

Aquellos clásicos de Modern Talking, CC Catch, Bad Boys Blue, Lian Ross, Radiorama, Ken Laszlo y otros, quedaron inmortalizados en las zonas populares de la ciudad de La Paz y la urbe alteña gracias a sus ritmos pegajosos. Es en estos últimos años que las fiestas dedicadas a este género han cobrado tal importancia que algunos artistas tocaron suelo paceño.

Característica musical

"Ciudad del alma mía"

Intérprete: Altiplano Bolivian Fusion Band

Autor: Édgar Bustillos

Año: 1992

Música de fondo

“Living on video” (Instrumental)

Intérprete: Trans X

Autor: Pascal Languirand

Año: 1982

 

“Charlene” (Instrumental)

Intérprete: Roxanne

Autores: Mary S. Applegate, Tony Hendrik y Karin van Haaren

Año: 1985

 

“Chance to desire” (Instrumental)

Intérprete: Radiorama

Autores: Aldo Martinelli y Simona Zanini

Año: 1986

 

“Happy Children” (Instrumental)

Intérprete: P. Lion

Autores: Paolo Pelandi

Año: 1983

 

“Say you’ll never” (Instrumental)

Intérprete: Lian Ross

Autores: Luis Rodríguez Salazar y Leroy Skeete

Año: 1985

 

“Viva La Paz”

Intérprete: Lian Ross

Productores: Luis Rodríguez Salazar y Philippe Escaño

Año: 2017

WILKA IRASU: LA PRIMERA VERSIÓN PACEÑA

PACHALLAMA TE MUESTRA

¡Aquí un resumen de lo que fue el Wilka Irasu, conocerás a algunas de las bandas que deleitaron al público con su talento!

PACHALLAMA TE MUESTRA

Pachallama Noticias entrevistó a uno de los organizadores del Festival "Wilka Irasu", Miguel Andrade, quien dio algunos detalles sobre la realización del mismo.

Característica musical

"Ciudad del alma mía"

Intérprete: Altiplano Bolivian Fusion Band

Autor: Edgar Bustillos

Año: 1992

Canciones de fondo

"“Más que inocencia”

Artista: Ciudad Líquida

Autor: Ciudad Líquida

Año: 2014

 

“Mi alma tendrá”

Artista: Chesed

Autor: Chesed

Año: 2015

 

“Nimbo”

Artista: Azorella

Autor: Henry Carlos

Año: 2017

Por: Andrea Del Solar e Irina Sempértegui

16 de noviembre de 2017

Del 17 al 19 de noviembre, se realizó el festival de música Wilka Irasu en la ciudad de La Paz. Esta fue la primera versión realizada en la sede de gobierno. La idea llegó desde Iquique, Chile, y ahí ya cuenta con siete versiones. En la ciudad de Cochabamba se han realizado tres y se espera que este siga vigente en adelante. Las bandas que participaron en este festival son: La Banda del Comodoro y Chesed, de Chile: Armadura, Ciudad Líquida, Astrofónicos, Obelipsis, Bultuntún, Azorella e Histeria de La Paz;  Mal-Amen,  Mandíbula y Rugir de León de Cochabamba, y Sed Utopía de El Alto.

La idea principal de este festival es promover los intercambios musicales y estrechar relaciones con Chile, pues se envían músicos desde Bolivia para que toquen en el Wilka Irasu del vecino país y que suceda lo mismo aquí. Este es posible gracias a la gestión realizada por los bolivianos Miguel Andrade y Quique Claros, así como la organización Músicos Independientes de Tarapacá (MITA), a cargo del presidente Alberto Díaz Parra. MITA tenía una propuesta ambiciosa, en palabras de Andrade, debido a la carencia de apoyo. Sin embargo, él confió en que era posible hacerlo y se acordó en que seis bandas chilenas llegarían a la ciudad de Cochabamba a realizar un espectáculo; y otras seis, bolivianas (cinco cochabambinas y una paceña) irían a Iquique.

Con este festival, no sólo se logró que existan intercambios de este tipo únicamente para el evento, sino también independientes, esto en diferentes meses del año. Estos se dan por separado. Pero, en el caso del Wilka Irasu, los mismos se dan en conjunto; es decir, si llegan cuatro bandas de Chile, Bolivia manda otras cuatro al festival de Iquique. Andrade indicó que se dan todas las condiciones necesarias para que grupos con o sin trayectoria interpreten su música de forma óptima.

La propuesta de Wilka Irasu es proponer diversidad en cuanto a música. Andrade rescató la inquietud del público paceño por los eventos de esta índole. Lo que se busca es que gente de todas las edades y gustos musicales asistan a este festival. Por ese motivo, la primera versión de “Instrumentos del Sol” (eso es lo que significa en español, pues el nombre está en aymara), busca consolidar un público más que llenar los espacios. Los lugares donde se llevó a cabo el festival fueron el Centro Cultural España, El Desnivel, Wayna Tambo (El Alto) y el Teatro Municipal 6 de agosto.

Esta versión cuenta con el apoyo del Ministerio de Culturas, ya que los organizadores (Andrade y Claros), recibieron el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa en la categoría de Artes Musicales – Proyectos de Producción y Difusión Artístico Cultural. Sin embargo, se espera que en los siguientes años sean las nuevas ideas las que permitan la realización del evento.

Entrevista: Miguel Andrade, organizador del festival Wilka Irasu.

Referencias: Alanoca, G. (16 de noviembre de 2017). Wilka Irasu, una plataforma para las bandas emergentes. Página Siete. Recuperado de http://www.paginasiete.bo/cultura/2017/11/16/wilka-irasu-plataforma-para-bandas-emergentes-159679.html

SEMANA 8

De Thelonious Jazz Club a Centro Cultural Thelonious

PACHALLAMA TE MUESTRA

El antes y el después del Thelonious en dos videos. Quienes conocieron este emblemático lugar se llenarán de nostalgia con las siguientes imágenes, y también conocerán más sobre los planes que existen para traer de vuelta a la casa del Jazz.

Música de fondo

“Take Five”

Artista: George Benson

Autor: Paul Desmond

Año: 1974

“Prime Time”

Artista: Billy Cobham

Autor: Billy Cobham

Año: 1992

PACHALLAMA TE MUESTRA

¿Qué implica trabajar en un bar? Uno de los administradores del Thelonious Jazz Club, Alberto Del Solar, contó cómo fue realizar esta labor durante cinco años.

Canciones de fondo

“Flight Time”
Artista: Billy Cobham
Autor: Billy Cobham
Año: 1986

“Is What It Is”
Artista: Dave Weckl
Año: 2005

Por: Andrea Del Solar

2 de diciembre de 2017

Hace tres años, un reportaje de la CNN comparó un bar de la ciudad de La Paz como Nueva Orleans, la cuna de Jazz. Esto se debe a que el lugar estaba dedicado exclusivamente a ese género y otros como el Blues, Bossa Nova; y, de forma ocasional, el Tango, el Rock y el Folklore, estos dos últimos como fusión. Sin duda, el Thelonious Jazz Club, que se encontraba en la avenida 20 de Octubre, es un lugar añorado por los músicos y conocedores de estos géneros. Este bar fue fundado por el saxofonista chileno Juan Pereira, quien años después lo vendió y el espacio pasó por varios dueños hasta llegar a manos de Juan Carlos Carrasco, Alberto Del Solar y Pablo Maldonado.

El ocaso del “Thelo” llegó una madrugada del 1 de mayo de 2016. El boliche se cerró debido a que los dueños de las instalaciones (que también incluía a una oficina y la discoteca “Mama Diablo”) están por construir un edificio de veinte pisos. Por el momento, el lugar se ha convertido en un estacionamiento. Las lágrimas y hasta la rabia por la despedida de un bar que desde 1998 se había convertido en el segundo hogar de muchos músicos fueron evidentes al momento de decir adiós.

Desde ese momento, los intentos por revivir el mítico bar han sido insuficientes. Se han presentado diferentes trabas que impiden devolverle a la ciudad de La Paz aquellas noches de Jazz. Juan Carlos Carrasco indicó que nunca fue un negocio rentable, era algo que requería esmero, pero que las ganas de hacer Jazz permitían hacerlo. Finalmente, él encontró un espacio en el mismo lugar donde tiene su restaurante: “La Sopería”, esto en la avenida 6 de Agosto. El mismo es un amplio edificio que está siendo refaccionado.

El Thelonious, por el momento, no regresará como un bar. Se está construyendo un Centro Cultural con el mismo nombre. Ahí se impartirán clases de música, talleres y conferencias de la misma índole y se realizarán shows durante las noches con esa temática. Carrasco mencionó que se necesita cultivar el Jazz dentro del público para que el negocio tenga éxito. Los cursos empezarían en la siguiente gestión escolar.

Existen diferentes motivos por los cuales el “Thelo” no puede ser un bar por el momento: Carrasco y otro de los dueños, Alberto Del Solar, indicaron que, debido al plan “Sopocachi Seguro”, ya no se otorgan licencias de funcionamiento a locales nocturnos. Para poder lograr ese objetivo, esperan que la municipalidad tenga un trato especial con ellos, debido a que este lugar fue patrimonio cultural de la ciudad de La Paz. Se está optando por mandar cartas firmadas por personalidades nacionales e internacionales, así como contar con el apoyo de la gente que desea la reapertura de esta casa del Jazz. Hacer realidad el sueño tomaría hasta años.

Aún cuando ya hay un lugar, y en caso de existir una licencia, hace falta dinero para revivir el Thelonious. Sea bar o centro cultural, no se ha avanzado lo suficiente debido a que, hasta el momento, se cuenta con un solo inversionista. Están buscando más y es un trabajo arduo. Algunos de ellos desistieron en el camino, y el proyecto debía arrancar en octubre de este año. Los conciertos que se han ido realizando para el resurgimiento del lugar han servido para recaudar fondos, pero todavía son insuficientes.

A esto debe sumarse una deuda con Impuestos Nacionales: meses antes del cierre del Thelonious, el contador –cuyo nombre no fue especificado—según contó Del Solar, se llevó dinero con el que debían pagar a la institución pública. Si bien se acordó un plan de pagos, queda tiempo para deshacerse de esa obligación económica. Él también recalcó la importancia de hacer las cosas de forma transparente y honesta, pero que, incluso sin este problema, la carga es muy alta.

Se ha conformado un directorio para el Centro Cultural Thelonious, el mismo lo preside Juan Carlos Carrasco. De este son parte algunos músicos y uno de los inversores. Los socios anteriores permanecen como tal (entre ellos Alberto Del Solar y Pablo Maldonado). Se ha convocado a algunas reuniones con otros intérpretes, pero las otras actividades a las que deben atender imposibilitan cumplir con el proyecto.

Otra de las consecuencias que tuvo el cierre del Thelonious Jazz Club fue que la Big Band, a cargo de Juan Pereira, se quedó sin su sede. Era en este lugar donde ensayaban, además de que la misma se volvió parte del bar por motivos de comodidad, en palabras de Del Solar: si bien Pereira ya no era dueño del bar, él estaba ahí todas las noches ayudando a Carrasco, Maldonado y Del Solar; además de que ahí contaban con equipo y era cómodo para practicar.

Después del cierre del bar, la Big Band peregrinó por varias salas de ensayo. Los conciertos que organizan los socios y dueños del Thelonious también permiten que esta orquesta adquiera equipamiento. Desde finales de septiembre de esta gestión, ellos ensayan en “La Sopería”, que ya es su sede oficial. Sin embargo, ellos requieren maestros de instrumentos de viento para poder subir de categoría.

A lo largo de su existencia, el Thelonious Jazz Club ha albergado a más de cincuenta artistas. Algunas noches se caracterizaban por la realización de jam sesión (ese momento en que las personas del público que saben tocar instrumentos e interpretar Jazz improvisan en el escenario). Los artistas que más llenaron el bar fueron Efecto Mandarina, Wara, Tincho Castillo, Manfariel Gitano, entre otros.

Levantar el Thelonious no es imposible, pero sí va a costar bastante. El proceso podría tomar hasta varios años. Lo que se necesita es gente que esté dispuesta a apoyar el movimiento cultural paceño.

FINAL

PACHALLAMA TE MUESTRA

La Big Band: la banda estable del Thelonious. Eloy David Yujra, primer trompetista de este conjunto, contó a Pachallama Noticias lo que significa este lugar y sobre los retos a los que se enfrentan.

Esta es una página elaborada para la materia de Periodismo Multimedia de la Carrera de  Ciencias de la Comunicación de la Universidad Católica Boliviana "San Pablo".

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